SHOWCAS 2016

SHOWCASe es un ciclo de actuaciones de distintas disciplinas que se desarrollan en el Centro de las Artes de Sevilla. SHOWCASe es un lugar donde poder detenerse y disfrutar de momentos íntimos y especiales que nos ofrecen ciertas propuestas escénicas, joyas que no tienen cabida en grandes festivales o que renunciaron a la globalización en favor de una cultura contextualizada en un momento único e irrepetible.

El precio de entrada es de 5€ anticipada hasta las 19h del día del espectáculo,
8€ en adelante. Puedes adquirirlas en icas-sevilla.org o el mismo día del espectáculo en el CAS desde las 20h. Todos los días a las 21h

Esta es la programación que te tenemos preparada hasta diciembre, muy pronto activamos la venta de entradas y el plao de solicitud para los talleres:

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VIERNES 21OCT COLECTIVO ARMADILLO I 66 EJERCICIO DE ESTILO

COLECTIVO ARMADILLO · 66 EJERCICIOS DE ESTILO

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Creadores e intérpretes de 66 ejercicios de estilo: Raúl Marcos / Jesús Barranco.
Diseño de sonido e iluminación: Óscar G. Villegas

Dos actores/homo-ludens desbordados por la literatura dramática y la historia del arte escénico, invadidos por voces de todas las épocas, encerrados en el bucle de una escena trivial sin resolución.

Partiendo del libro “Ejercicios de estilo” (1947) de Raymond Queneau, la pieza plantea un juego de apariencia intrascendente desarrollado con total seriedad, pasatiempo retórico, manierista y extravagante, nada exento de comicidad, que tiene también un componente didáctico, exhibiendo sus esquemas y propósitos. Algo que no llega a ser pieza escénica, sino borrador, esbozo, proyecto, teatro haciéndose ante el espectador.

Armadillo es un colectivo formado por Jesús Barranco, Pilar Campos, Oscar G. Villegas, Raúl Marcos, Luciana Pereyra y Carlos Rod. El colectivo ha desarrollado experimentos escénicos en torno a obras de Georges Perec (El aumento), Thomas Bernhard (Así en la tierra como en el infierno) y Bertolt Brecht (Obra Inacabada).

TALLER 14 - 17 DE NOV CON DAVID ESPINOSA I LA CREACIÓN MICROBIÓTICA

DAVID ESPINOSA · LA CREACIÓN MICROBIÓTICA

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Taller de cocina escénica impartido por David Espinosa. Un estudio sobre la construcción escénica interdisciplinar, jugando con los diferentes elementos que la componen (actor-cuerpo, espectador, espacio, tiempo), para explorar los limites de lo teatral y cuestionar la idea de representación. Articulando los conceptos de escala, presencia virtual y acción real, elaboraremos materiales y discursos propios que exploten su potencial escénico.

El taller es gratuito y tendrá un aforo máximo de 20 personas.

Perfil alumnos/as: interesados en las artes escénicas interdisciplinares.

Para reservar plaza es necesario enviar antes del próximo día 7 de noviembre un breve CV junto con los datos de contacto, al siguiente correo electrónico: informacion.cas@sevilla.org

Los correos recibidos se atenderán por orden de llegada, y se les responderá confirmando si se les reserva la plaza.

Ante cualquier duda pueden contactar con nosotros llamando al teléfono 955471191.

VIERNES 18NOV DAVID ESPINOSA I MUCH ADO ABOUT NOTHING

DAVID ESPINOSA · MUCH ADO ABOUT NOTHING

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La obra de David Espinosa gira en torno a la idea de representación y a la ruptura de los límites de la teatralidad. Interesado cada vez más por la creación de significado a través de la relación entre la forma, la luz y el sonido, ha profundizado en el concepto de espectacularidad planteando dispositivos que mediante métodos precarios y “low tech” generan sofisticados efectos cargados de teatralidad.

Juguetes para adultos, con los que ofrece una particular experiencia donde el componente ocioso o lúdico tiene tanto valor como el discurso artístico, creados de una forma artesanal. ¿Es posible representar Hamlet, Macbeth, Othello, El Rey Lear, Romeo y Julieta, Antonio y Cleopatra, La tempestad, Enrique V, Ricardo III, Como gustéis y El sueño de una noche de verano en un solo espectáculo?

David Espinosa y sus secuaces del Local Espacio de Creación lo han intentado en la versión más arbitraria, efectista, artificial y hueca de las obras completas de William Shakespeare. Una delirante obra visual que especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de aventuras, romances, lujuria, guerra, tragedia y poder. Un irónico juego de luces y sombras con numerosos guiños al cine, el cómic, las artes plásticas, y a la propia historia del teatro.

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29 y 30 NOV ROCÍO HUERTAS I TALLER DE CINE DE ANIMACIÓN PARA PERSONAS PEQUEÑAS

ROCÍO HUERTAS · CINE DE ANIMACIÓN PARA PERSONAS PEQUEÑAS
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Utilizando la tradicional técnica de stop-Motion, muñecos animados, recortables o dibujo animado los niños y niñas que participen darán vida a los poemas acrósticos de Lewis Carroll o a las canciones más oníricas de los Beatles creando delirantes y bellos video-poemas y videoclips.

El taller es gratuito y habrá 15 plazas para niños y niñas de entre 6 y 9 años. Los dias 29 y 30 de noviembre de 17h a 20h.

Para reservar plaza es necesario mandar un correo electrónico a la dirección informacion.cas@sevilla.org. En él debe indicarse: el nombre y la edad del participante, el nombre de uno de sus padres o tutor y un teléfono de contacto.

Los correos recibidos se atenderán por orden de llegada, y se les responderá confirmando si se les reserva la plaza. Los padres/tutores de los alumnos seleccionados deberán cumplimentar un documento de autorización que les será remitido en el correo de confirmación.

Ante cualquier duda pueden contactar con nosotros llamando al teléfono 955471191.

http://www.rociohuertas.net/

VIERNES 02DIC OIKOS I THE GREAT UPHEAVAL

OIKOS · THE GREAT UPHEAVAL

OIKOS SHOWCAS

Oikos es un proyecto de música experimental formado en el 2007 por David San Martín y Rafael Femiano. Inicialmente nace como un experimento de improvisación con guitarras y efectos para, poco después, tratar digitalmente las guitarras para crear temas menos improvisados y más armónicos y cinemáticos. Es entonces cuando publican su primer disco, “Ecotono” (2011) con el sello norteamericano Utech Records.

En el 2012 David San Martín traslada su residencia a Moscú y Rafael Femiano queda solo con el proyecto. Tras la edición de “Vigilia” (2013) con Knockturne Records, Oikos presenta su segunda larga duración en el sello sevillano, “The Great Upheaval” en octubre de 2016. Este nuevo disco contiene temas más eléctricos pero sin abandonar los drones, las atmósferas densas, las sonoridades acústicas y gran variedad de arreglos de cuerdas.

La presentación en directo de esta grabación pretende trasladar la electricidad que caracterizan estos nuevos temas, contando para ello con la participación de David Cordero, Marco Serrato, Xavier Castroviejo o Juan Acosta con el fin de enfatizar la grandiosidad y riqueza instrumental de estas composiciones. La actuación irá acompañada de proyecciones.

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PROGRMACIÓN FEBRERO-JUNIO 2016

Dossier de la programación de SHOWCASe de febrero a junio de 2016

cartel SHOWCAS 2016

 

19FEB MONT DE DUTOR I LABORATORIO EL MOVIMIENTO SEVILLANO + ¿Y POR QUÉ JOHN CAGE?


19 FEB 21h· MONT DE DUTOR · Y POR QUÉ JOHN CAGE?

Mont de Dutor

Y por qué John Cage? es una performance sobre sonido y significado en un discurso dado. El poder del sonido de las palabras. Sonido como estructura, como dinámica que viaja. No quieren significar, al contrario, quieren designificar para adentrarse en el terreno de lo sensitivo, de lo relacional, de lo perceptivo y de lo corpóreo. En esta performance, el discurso puede ser cualquier discurso. No es importante lo que dicen sino cómo, qué herramientas musicales y coreográficas utilizan para destrozar el texto y sumergirse en el trabajo del intérprete surfeando por las olas del imaginario.

Mont de Dutor son Guillem Mont del Palol y Jorge Dutor. En sus últimos trabajos, juegan con el lenguaje, la semiótica, el significado y el significante, el sonido, la fisicidad del sonido, lo corpóreo y el movimiento. Cuestionan los formatos de producción, creación, exhibición, interacción y contaminación de su propia práctica artística. Buscan expandir el concepto de coreografía y trabajar en los límites de fricción con otras disciplinas. Puedes saber más sobre su trabajo a través de su web.

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9 FEB 11:30 · MONT DE DUTOR · EL MOVIMIENTO SEVILLANO

La compañía Mont de Dutor viene al ciclo SHOWCAS a representar su espectáculo “Y por qué John Cage?” y los días previos, entre el 15 y el 19 de febrero, vamos a crear un grupo de trabajo para investigar en el campo del patrimonio inmaterial, la propiedad intelectual y el acercamiento de la experimentación a perfiles más técnicos del sector. El punto de partida es una intención: la compañía quiere ceder un movimiento coreográfico de su espectáculo a la ciudad de Sevilla. A partir de ahí hay estudiaremos cómo se cede, qué significa, qué tipo de contrato, qué utilidad y qué derechos y responsabilidades implica esta acción para la ciudad y sus ciudadanos.

El viernes 19 de febrero a las 11:30 se realizará un encuentro para explicar el proceso y realizar el acto de entrega del movimiento a la Ciudad de Sevilla, el cual será recibido por Antonio Muñoz, Delegado del Área de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla e Isabel Ojeda, Directora General de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla en la Alameda de Hércules (en la zona más cercana a calle Calatrava).

Las personas que componen este equipo son:

Alex Peña. Actor, NoQuedanDemonios.
Antonio Flores. Técnico de Actividades Culturales, Vicerrectorado de Igualdad, Cultura y Cooperación al desarrollo de UNIA.
Isabel Cumbrera Guil. Jefa de Sección Administrativa del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS)
Luis Rodriguez Estasio. Jefe de sección de inventario. Servicio de Patrimonio de Ayuntamiento de Sevilla.
Manuel Dorado. Profesor en la Facultad de Derecho de la Universidad Pablo de Olavide.
María Genís Rubio. Coordinadora Centro de las Artes de Sevilla – CAS. Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla.
María Gonzalez. Directora de Trans-forma y Mes de Danza, Muestra Internacional de Danza Contemporánea
María José Moreno Benvenuty. Jefa del Servicio de Patrimonio de la Dirección General de Patrimonio de la Consejería de Hacienda y Administraciones Públicas de la Junta de Andalucía.
Miguel López. Producción Cultural, especialista en danza y políticas culturales
Paul Rivas Gerrikagoitia. Abogado. Gallego_Rivas. Especialista en Derecho del Entretenimiento.
Roberto Martínez. Performer y artista plástico.
Rodrigo Gallego García. Abogado. Gallego_Rivas. Especialista en Derecho del Entretenimiento.
Rosario Pérez del Amo. Técnica de Actividades Culturales, Vicerrectorado de Igualdad, Cultura y Cooperación al desarrollo de UNIA.
Soraya Salas Picazo. Abogada y activista social.
Tatiana Garland. Actriz y creadora


11MAR DAVID CORDERO I EL RUMOR DEL OLEAJE

DAVID CORDERO · EL RUMOR DEL OLEAJE

Fotografía de Julio J. Cordero

Fotografía de Julio J. Cordero

Presentación del nuevo disco de David Cordero en solitario, El rumor del Oleaje. Durante el concierto podremos ver y escuchar cada playa, cada lugar que exprimió para poner en pie este trabajo. David Cordero irá acompañado en el escenario por Marco Serrato (Orthodox), Moises Alcántara (Pylar), Gustavo Dominguez (Hidden Forces Trio) y Nacho García (Viento Smith).

“…Cada pieza del disco dispone un recorrido por las costas españolas donde el músico registró minuciosamente el sonido irrepetible y a la vez familiar del agua –a veces de forma luminosa, evanescente; otras, hechizada e hipnótica- para luego, en la tranquilidad del estudio completar ese mundo con pianos y guitarras. Durante las grabaciones de campo junto al mar, vagando por las costas de su país, David Cordero buscaba, seguramente, la sanación primordial que da la contemplación y es por eso que cada una de las piezas del álbum lleva cristalizado en su título el nombre de una playa, como si fuera una instantánea del momento mismo de presionar play y rec. Tal vez, los brillos del último sol sobre las rocas de Bermeo, de las arenas de San Sebastián o Mundaka le hayan dictado esos hermosos trazos de instrumentación delicada para acompasar a las olas. Este álbum es una invitación a recorrer las costas y, también, a emprender la aventura de mirar el mar como la primera vez, entregados a una solitaria fascinación mágica.” Federico Durand.


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29 y 30 MAR CRISTINA BUSTO I TALLER VIDEO ARTE PARA NIÑOS

CRISTINA BUSTO · TALLER DE VIDEO ARTE PARA NIÑOS

La actuación Everything is dirty irá acompañada la semana previa de un taller de video arte para niños impartido por Cristina Busto los días 29 y 30 de marzo para niños entre 7 y 12 años, aforo máximo 20 niños.

El objetivo es crear junto con los niños una pieza de vídeo arte, todas las imágenes que surjan de estas sesiones de juego y creatividad serán la pieza final. Es tan importante el resultado del vídeo como que las dinámicas que generan esas imágenes sean divertidas e inviten a imaginar y trabajar en equipo. Las dinámicas que propone Cristina para trabajar con ellos son pinturas animadas, stop-motion con el cuerpo, objetos reciclados, acciones para la cámara.

Para reservar plaza es necesario mandar un correo electrónico a la dirección informacion.cas@sevilla.org. En él debe indicarse: el nombre y la edad del participante, el nombre de uno de sus padres o tutor y un teléfono de contacto. Los correos recibidos se atenderán por orden de llegada, y se les responderá confirmando si se les reserva la plaza. Los padres/tutores de los alumnos seleccionados deberán cumplimentar un documento de autorización que les será remitido en el correo de confirmación.

Ante cualquier duda pueden contactar con nosotros llamando al teléfono 955471191.

01ABR CRISTINA BUSTO, ROBERTO LOBO Y ERNESTO AVELINO I EVERYTHING IS DIRTY

CRISTINA BUSTO, ROBERTO LOBO y ERNESTO AVELINO · EVERYTHING IS DIRTY

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Roberto Lobo y Ernesto Avelino, miembros de Fasenuova, dedicados a la música electrónica, se unen a la videoartista Cristina Busto, para crear Everything is Dirty, un espectáculo audio-visual que gira entorno al proceso creativo, plantedo por tres artistas que se encuentran para hablar de lo que es y cómo se hace el arte. Para ello ponen en común las técnicas que habitualmente utilizan con el resultado de una obra, que da título al trabajo, mostrada como una creación que se desarrolla ante el espectador, y que plantea, en multitud de capas discursivas, todos los aspectos derivados de la actividad creativa. El título alude a la realidad tomada como un fracaso político y al hecho anecdótico de haber encontrado los miembros del trío algunos restos de sus obras y de viejos instrumentos dentro de un contenedor de basura, en un centro de arte. La música de Roberto Lobo y Ernesto Avelino nace a la vez y de manera entrelazada a las imágenes y manipulaciones de objetos que Cristina Busto despliega sobre el escenario, donde los tres evolucionan dando forma al conjunto audio-visual.

29ABR AMARANTA VELARDE Y ALBA CORRAL I MIX-N-SCENE

AMARANTA VELARDE y ALBA CORRAL · MIX-EN-SCENE

mix-en-scene

Mix-en-scene plantea una experiencia acústica, visual y coreográfica en la que la bailarina, que es a la vez performer y DJ, pincha en directo al mismo tiempo que baila y acciona partituras coreográficas acompañadas de piezas visuales generadas en tiempo real. Iniciado originalmente por la coreógrafa y bailarina Amaranta Velarde en solitario, al proyecto se ha sumado la artista y tecnóloga creativa Alba Corral con el objetivo de presentar una experiencia en la que toma relevancia el plano audiovisual. De este modo, se construye una sesión acústica y visual que reproduce, versiona y mezcla fragmentos sampleados de determinados hitos históricos e icónicos de la danza, la música y los visuales. La propuesta realiza un viaje que experimenta con la cronología y la superposición de estilos y principios artísticos, utilizando estrategias de la postproducción y el espíritu DJ de apropiación, manipulación y versionado de materiales.

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13MAY MÚSICA PREPOST I MECATRÓNICA

MÚSICA PREPOST · MECATRÓNICA

musica prepost fotografía de Celia Macías

Fotografía de Celia Macías

Después de su último espectáculo de live cinema Paraíso Tabú música prepost elige la ciencia ficción como género narrativo, tanto por su poder subversivo como por la fascinación que produce especular sobre mundos futuros utópicos o distópicos, acercándose a uno de los planteamientos de este género que más nos interesa, las “preguntas últimas”.

música prepost surge de la pasión que Fran Torres (mopa, millonesdetrillones) y Pablo Peña (Fiera, Pony Bravo) comparten por los vinilos viejos, maltratados y abandonados en los mercadillos. Muestran una visión metalingüística, descreída, desenfadada y creativa de las herramientas de trabajo y del objeto tecnológico, escarbando y retorciendo todas las posibilidades de experimentación sonora y visual que encuentran en el mundo de los vinilos. Gracias a la particularidad y genialidad de su lenguaje 100% analógico desarrollan otros muchos proyectos, de los más recientes podemos destacar los videoclips realizados para las canciones “Vhs do futuro” de Malandrómeda y para “Cadáver” de Blam De Lam.

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16 al 18 JUN AINARA LEGARDON I TALLER DE AUTOGESTIÓN

TALLER DE AUTOGESTIÓN POR AINARA LEGARDON · DÍA DE LA MÚSICA

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La actuación del día de la música irá complementada con un taller de autogestión impartido por Ainara LeGardon los días 16 y 17 de junio en horario de 18h a 21h. Dirigido a autores o artistas que desean poner a disposición del público sus obras, conocer el marco legal y las opciones acerca de la gestión de derechos de Propiedad Intelectual y/o emprendedores que quieren crear un sello discográfico, promotores, gestores culturales, etc.

El taller es gratuito y el aforo máximo es de 15 personas. Para reservar plaza es necesario mandar, antes del próximo 7 de mayo a las 14h, una carta de motivación, junto con datos de contacto, al siguiente correo electrónico: informacion.cas@sevilla.org.

La selección de los participantes será realizada por Ainara LeGardon considerando los perfiles de todas las personas interesadas. Una vez seleccionados los asistentes, se responderá a todas las solicitudes confirmando si se les reserva la plaza.

Ante cualquier duda pueden contactar con el CAS llamando al teléfono 955471191.

21JUN DÍA DE LA MÚSICA I TNI LOVE & THE DIRTY BAND + RAMONA

TONI LOVE & THE DIRTY BAND + RAMONA · DÍA DE LA MÚSICA
Un año más, al aire libre y con entrada libre, celebramos el día de la música en el CAS.

dia de la musica

Toni Love & The Dirty Band es el nuevo proyecto de Antonio León (Los Sentíos) como cantante y guitarrista acompañado de grandes músicos y amigos: Mufas al bajo (Rare Folk, Escuálidos), Tony Picante a la batería (Milkyway Express, Muñecas de Calle Feria) y Lucas a la guitarra solista (Los News, Orion).

http://www.grabacionescowabunga.com/toni-love-the-dirty-band/

Ramona es una banda de principios básicos y rudimentarios. Suena a pop, punk, a bubblegum y en definitiva todo lo que huela a budget rock y San Francisco años 90 con algunas pinceladas psych bajo la visión de un dúo que ahora es trio en sus directos. Bajo la premisa “hazlo tu mismo“ la banda presentó en 2015 su primer trabajo en cassette con muy buena crítica, llega a ser elegida en Pitchfork entre las mejores grabaciones del verano en la sección “Shake Appeals”.

https://saturnorecords.bandcamp.com/album/ramona